赵坤与雕塑：结合传统和创新的生命力

赵坤的雕塑作品中总有股「灵性」，无论是丛林动物还是都市生灵，都具备著强烈的艺术风格和生命力，让人观赏后便难以忘怀。赵坤作品之所以突出，在于她从素材挑选到创作过程，都欣然拥抱其中的不确定性，将现代主义中的实验精神，融合进了中国传统意境之中，忠于自己情感，也体现了传统文化价值。

独树一格的雕塑风格

雕塑在景德镇并非热门工艺，因市场小，受众寡，许多从事雕塑的艺术家纷纷转而从事其他产业。赵坤是少数30年来坚持如一，致心创作的艺术家。最初从事绘画的她，在因缘际会下，喜欢上陶瓷雕塑的艺术形象，无论是抽象还是具象作品，透过雕塑都可以感受其丰富的情感。「我觉得雕塑创作过程痛快淋漓，可以女娲造人般直接造出立体的形象」她说。也因为单纯的热爱，让赵坤坚持出自己的独特风格。

回顾起赵坤的创作历程，不变的是忠于内心的情感。她学生时期第一件雕塑作品是「狼嚎」，因感到与旁人不同，所以传达出种孤独不安的情绪，这作品也奠定了她的雕塑之路必将独树一格。由于对创作材料的痴迷，赵坤早期时常自己采集石头和调配釉料，尝试各种材料，最后则选择了陶瓷和泥板。陶瓷容易发挥，可以作画，也有中国传统元素;泥板则是拼接上去的，具备中国画线条和水墨画笔触。

陶瓷和泥板真正吸引赵坤作为创造素材的原因是其中的不确定性。陶瓷上釉的过程需要火烧，顏色变化大，要顾及到反光点、空间和厚度，一但颜色错了，肌理将会完全不同，造型也会被破坏。而景德镇出产的泥料较脆弱、容易破碎，带有局限性，最终呈现的造型不一定和构想的相同。这两个看似不利于创作的特质，反而成为赵坤喜欢陶瓷和泥板成型的原因。就因成品的不可预料性，让赵坤发掘出其和中国传统艺术的相连性。中国艺术，如书法和国画，贵在追求「意」而不是「形」，而泥板雕塑也是如此，强调意境而不是雕塑语言。一件作品之所以完整，在于艺术家想传达的意念，而观众从个人经验中去感受雕塑的生命力。

不同于西方雕塑的偏重写实，赵坤眼中的雕塑，从线条、型态到颜色，有不确定性，但也因此在意境上能够超越作品本身，揉合了过去与现在。

作品的体现

对赵坤来说，主题的选择上，无论是人形还是动物，重点在于能否传达自己的想法。赵坤在现代雕塑中能以传统作为依归，擅长于将看似矛盾的概念巧妙结合，无论是传统与创新，或野性和文明，并非对立的概念，而是能够相互映照，相辅相成。她跳脱了作品单纯的视觉审美，将背后的人性光辉蕴藏其中。

在2018的「丛林之约」展览中，一系列的动物陶瓷雕塑，将万物回归到自然。人的自然性与社会性是随时可转换的，重要的是去探索自己那份纯朴的本质。

「都市生灵」系列更加体现此价值。原先赵坤构想著让女子骑在豹身上，但她最终让豹和女子融为一体。豹昂首长啸、低头思索，躁动不安的灵魂和人类一样矛盾，作品不仅刻画山鬼本身，更进而象征著都市的喧嚣中，人们是否能够停下脚步反思。

创新和传统的相辅相成

赵坤的雕塑作品广受各界和国际肯定，也曾在法国罗浮宫及日韩展出过，但她仍乐于接受评价，她认为有争议才能带动大家思考。如「都市生灵」系列曾引起争议，但也得到许多好评，对赵坤来说，之所以有批评，在于大众对于什么是好的作品，有特定的期待，但所谓的「美感」，会因应时代而改变，就如自古以来，各个朝代的雕塑也有不同特色，并非无关联，而是能够循环往復不断的探索下去。

在雕塑上也是如此，传统和创新可以是一致的，并不需刻意划分。现代作品藉由传统的借镜，才更能凸显其价值。赵坤相信，即使大众对于陶瓷雕塑的接受度并无其他艺术大，只要艺术家静下心来创作，配合大环境的支持，中国陶瓷雕塑仍能稳定自己的步伐。

一路走来，让赵坤能够潜心创作，跳脱市场框限的，是那份对雕塑单纯的热爱和坚持，也因此每件作品都有自己的独特性，却能从线条和色彩中找到传统艺术痕迹，进而感动大众，塑造出景德镇雕塑非凡又多元样貌。

图片来源：赵坤