赵祎的大漆饰品

2016年赵祎第一次接触了大漆。

“之前我并不擅长在创作中使用颜色，漆色可不简单，不但有生命更是疯惹不起，她像一个娇养的小姐，温度湿度过关才给你一点颜色，还需要忠诚和耐心的关注，数月甚至数年后才放心的交出她最美的样子，这一点慢热让我觉得很中国，秉性和颜色都符合，红橙黄绿青蓝紫，各有各的追求又彼此间高度包容，沉稳却有态度，慢慢的盛开便永不衰落。”

黑木成型后附上大漆再磨显，赵祎故意选了这些“旧”意的材料用了一些毛躁的处理，它们不耀目也不光洁。她喜爱它们温和不争的样子，那些质感很有回忆的味道，一点儿陈旧，一点儿亲民。

她说：“有时我心里装着的是自己孩时在大海里飘荡的记忆，有时又是发霉和经用多日的桌椅板凳，容华褪去后留下的痕迹是物我联系的最好证明，就像我用掉很多的时间打磨它，为的就是看清时间那一脸饱经风霜的模样。

有时候我会想，这些首饰也许会一直是这个“老”样子，因为它们从一开始就没那么新了，更也许它的色相会保持金身不坏。因为佩戴的关系，人的生命不断在养护它的生命，不断赋予它新的美感和爱意。”

如今，物质消费变得愈加容易和迅捷，归入囊中后则演变成一种精神消费，通过使用、展示、传承、馈赠、炫耀与把玩将人的感情维系在物体上，慢慢的，耐久的物品便承载了很多故事也留下了很多用迹，如果它有生命，一定有说不完的话题，像一个久经沙场后历数伤疤的老兵。首饰便是这类典型的物品，因为它从一开始就逃不过物质和精神的双重投入。

“无论如何，首饰与我已经彼此深深习惯，她是我的孩子却又教会我太多，使我不妥协有决断，又使我接受每一种形式的可能性，因为这些形式背后的每一种爱都是不同的，我所能做的就是当好其中的每一种人生角色。”

工作中的赵祎

赵祎的“生活的夜影”系列一共有七件作品，这些首饰的形态来源于她对于生活和艺术的空间的思考。自她有宝宝以来，无限增多的生活物品与有限的生活空间之间拉响了一场持久战，时常使人感到局促。终于这些不安带来了一些爆发，引导她创造出这个系列。

“我深刻的记得在一个失眠的夜里，我摘掉高度近视眼镜，模糊又深切的体会着家里的空间与黑影，体会着它们在家人都睡去的深夜肆意生长的样子，周遭的一切都那么安静，然而安静之下埋着深深的危机与挑衅，婴儿床、自行车与无数码放的方盒和箱子，趁着意识的飘远都折叠与综合了起来，我感到自己被占领被印烙，被迫与前前后后的生活时光重叠起来，被打散又迅速重新组建起来，于是间，所有自然的出口都归于首饰的真实样貌，真的发生在一瞬间，虚像与实像在脑海中快速交汇，我惊讶于这过程竟然没有丝毫的刻意与困盾，反而舒解了我之前对狭小空间的憎恨，转而以别一种心情来看待它，看待它对我的不可或缺。”

厘清了这一点，制作时就变的很享受了。赵祎一点点体会着最初的缘起与首饰形态之间的对话，用最朴素的金工技法表达了空间与光影对她的引导，每一件作品在完成后都感到力量的注入。最初的局促淡去，留下了真实的艺术空间与情感追忆。她说：“这神奇与反哺的力量促使我更坦然的接受生活中必要的压力，也学会了从生活到艺术的惊喜转化。”

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赵祎，2003年毕业于北京服装学院首饰设计专业，师从唐绪祥教授，学习期间对中国传统首饰文化有浓厚兴趣，受导师影响师从传统工匠学习传统金工技法。研究生毕业论文以研究贵州苗族施洞地区的银饰文化为主要对象，从工艺和寓意等多方面对这地区的苗族银饰文化有比较全面切实的论述，同年获硕士学位并留校任教。现为北京服装学院首饰设计专业副教授，主要从事传统文化在当代首饰形态中的应用、中西艺术首饰教育比较及学生自我意识形态在首饰上的客观表达。

学习经历

2007年受邀赴比利时安特卫普皇家美术学院短期访问

2009年继续赴该校做访问学者

2011年受邀赴荷兰Nijmegen珠宝画廊国际营学习

获奖情况

2007、2009、2011比利时HRD国际钻饰比赛入围，作品参加全球展览并被私人收藏；

2010年上海世博会先进个人

主持项目

任教期间，多次邀请国外优秀首饰艺术家完成共同授课并担任讲座主持；

2009年主持完成山西地区汉族首饰文化研究与再创造；

2016年主持校内重点项目“中国传统文化在当代首饰设计中的应用性研究”