李欧纳· 科仁(Leonard Koren)说:“削减到本质,但不要脱离它的韵。” 黄强的手作木器犹如把木原有的特质解放出来,温润的器物来源于他不断简化的生活状态,不虚张声势,却历久弥坚。
十月的深圳,在工作室里,黄强跟我们娓娓道来他的手工艺人之路。 作为一个土生土长的深圳人,黄强在上海度过了大学时光并对那里的艺术氛围心驰神往。毕业之后,黄强成为了一个地产行业的商业摄影师。然而,商业化的环境让他日感束缚。渴望自由的他作出了一个勇敢的决定,用他的话来讲叫“格式化自己”:他辞职,换掉了手机号码,跟过去的生活作出一个诀别,并开始一段与器物间简简单单的生活。
出于对自然的喜爱,黄强自然而然地选择了木材作为其手工载体。木材于他而言,是有生命的:制作木制品的过程就是一种生命的交流。他会花很多的时间研究和试验木材的各种属性:他们的纹理、色泽、气味以及如何物极所用;更重要的是,如何实现手工艺品中艺术与功用的统一,灵与物的结合。
器物在生活中司空见惯且不可或缺,它出现在人们的日常视野中,逐渐成为生活美学的一个重要组成部分。黄强对于机械化的产品倍感排斥,他觉得工业流水线产出的东西是冰冷的,没有灵气的。一个好的手工制品应该是由心血凝成的,这样才能打动他人。
黄强亲手给每一副产品削凿、打磨和上油,使他们都蕴含木质的温度。他的设计风格简洁拙朴;他不喜欢附庸风雅,更注重实际功用。产品中的每一个细节都似乎在述说一个动人的故事。受艾未未“一亿颗陶瓷瓜子”的启发,他开启了一个“百勺计划”:用一百只形态各异的勺子表达他压抑多年的情愫。他使用了一些异形的木材并保留其原始的形态:有的木材里夹杂了一些小石子,有的身上留有虫子啃咬的痕迹。这些在其他人眼中的废料,经他的雕琢,变得有趣而富有生命力。“你不该去追寻或者试图证明自己存在,因为你本身就存在”,他解释道,木器本身就天然地存在于自然之中,我们作为匠人只不过是用双手把它们从木头中解脱出来而已。
回想小时候,黄强的父母会将家里的树砍下,放置两年风干,再请木匠将其制作成家具。尽管小时候的黄强并没有机会深入接触到木材的制作,然而,小小的他已经学会了珍惜木材,敬畏自然。 转变为匠人之后,黄强虽然经历了一段不适应期,但最终,自由的艺术生活激励了他克服精神上的对抗。尽管匠人过的是苦行僧似的生活, 但黄强享受这份孤独,他喜欢沉浸在自己的世界中专注地做事。他喜欢生活在深圳,这个开放、多元的现代化城市。在此,他可以用双手实现理想,并观察到各式各样的生活方式,作为其源源不断的灵感来源。他也觉得庆幸的是,随着现代人对于生活和美学要求的提升,匠人的生存环境也在变得越来越好。谈到梦想,黄强一直很期待能拥有一个自己设计的美学空间,让前来欣赏他作品的人可以有一个舒服闲适的地方。他说道,也许以后还会做别的器物,比如陶器,喜欢的事情都会尝试去做,因为美的东西是相通的。
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