刘蔓：将伤痕与情感谱成诗意珠宝

來自中国武汉，毕业于伯明翰珠宝学院和伦敦国王学院，现居英国伦敦的刘蔓（Isabella Liu）是当代国际珠宝首饰设计界中的一股新锐力量。

刘蔓自2012年活跃于中欧珠宝设计文化之间。2014年在西班牙巴塞罗那当代首饰艺术大赛获该大赛表彰名录第一名；2015年在英国“金匠精工艺与设计大赛”中一人揽三金二银五项大奖，同年米兰世博会中意珠宝国际设计大赛再次荣获两项重量级金奖：“最佳产品时尚金奖”和“设计新锐人物金奖”。她的珠宝设计融合了当代首饰艺术和雕塑艺术语言，中西文化的熏陶更是让她对当代艺术和珠宝首饰的感悟和理解达到新的高度。她的作品既是珠宝又是雕塑，既是艺术也是文化。全英珠宝协会珠宝杂志评价她“通过珠宝设计沟通中英文化”。

2014年底刘蔓在伦敦创立独立设计工作室并同时开展咨询业务。2015年，刘蔓被《中国妇女》杂志推选为最年轻的“2015令世界喝彩的十大中国女性”。 同年刘蔓被英国艺术委员会评选为工艺与设计方领域类特殊优秀人才，为此她被积极鼓励为中欧珠宝文化教育商业等领域交流而做贡献。

《海韵》

“我知道有个地方世界是平静的，时间和空间无足轻重；我知道有一个地方我的心和灵魂融为一体…”

灵感来源于刘蔓对于大海的记忆。每当她旅行到海边，她总会谱写一首诗，以表达她的情感。 设计师亲身去接近它、观察它、拥抱它、热爱它，这是一种对热爱的东西的探索。她把同样的浪漫情怀传达在海韵系列作品里。制作过程融合了传统工艺和3D打印。刘蔓发现，目前的3D打印还无法呈现细致柔美的线条，必须用细致入微的手工技艺去解决，因此，制作过程成了传统手工艺和新技术的博弈过程。有的作品里隐藏着秘密开关和珠子，需要反复试验，探索新技能，才把造型语言和佩戴方式得以呈现。

旋转和卷曲的线条代表了设计师谱写女性的海洋气质。每一款设计里的金属曲线像海洋的身体拥抱每一个玛瑙珠，当玛瑙珠移动时，撞击在金属内侧的声响，如同海浪拍打岸边，给佩戴者在耳边盈盈哼唱一曲灵动的故事。

材质：银，发晶石，玛瑙

《那些再也不是伤疤的伤》

“这组作品的灵感来自于12岁时被烟火意外的烫伤，给我的身体留下了永久的疤痕，那年受伤的经历令我至今刻骨铭心。我试图着想用各种方法去遮掩，包括刺青或是化妆遮盖。随着时间的流逝和人生经历的磨练，我慢慢看淡了身体上的伤疤，反而时常带着一种欣赏的心态去看伤疤带来的这份美丽。生命本身是不完美的，我们没必要硬生生地遮掩或装饰，只需要拥抱它热爱它，每个人都可以把自己身上所谓的‘缺点’变成你最大的‘优点’。”

作品中红色丝绸一层层叠加，颜色由深至鲜红，仿佛伤疤里的新肉愈合，又如火焰一样美丽绽放。刘蔓希望人们通过佩戴这件首饰能够以全新的心态来直面过去的伤痛，变得乐观和坚强。

材质：切层丝绸，银

《疗》

作品灵感源自于东方传统金缮修复工艺和刘蔓的生活哲学价值观：“我坚信任何的摧残或毁灭都会将成为美丽绽放的起点。我希望在我的作品里体现的不是奢侈与繁华，而是艺术与文化。我期待着我的作品能给大家带来一场心灵与情感的对话。”

在创作《疗》的这组作品期间，刘蔓深刻地探索了那些易碎的和被毁坏物品的价值，然后用叙述性的语言表达这组作白色瓷器之当代珠宝首饰作品的内涵。面对这些损坏的残痕，她把它们的伤痛化作最珍贵的藏品，把易碎的裂痕喝彩为最美丽的珠宝。她在珠宝和雕塑的语言中穿梭：“当你佩戴上这玫金色的裂痕时，它便是你的珠宝首饰，你用自己的身体感受作品的灵魂；当你取下这枚首饰把它放入到白色瓷器里时，你讲述了一篇‘修复’的故事。”

创作到现在，刘蔓一直把珠宝首饰艺术创作的过程享受为自我冥想和成长的过程：“其实生命中许多的裂痕还有许多的不完美都是一种美丽的馈赠。我希望大家能在作品《疗》里，感受到我所推崇的一种安静祥和的语言，以及对生命笃信的价值观。”

材质：陶瓷，银镀金